Filmszenen I Fernsehtipp Heino Ferch: Und Jimmy ging zum Regenbogen: Mittwoch, 24. September 2008, ZDF, 20:15 h

Und Jimmy ging zum Regenbogen. Heino Ferch - Manuel Aranda

lesen Sie sie, durch einmaliges Anschauen des Films werden Sie die Auflösung des Konflikts nicht kapieren – zu viele Fakten.

Bildquelle und Bildrechte Stefanie Kulbach für ZDF. Click auf das Bild um es im Originalzusammenhang zu betrachten.

Und Jimmy ging zum Regenbogen->:

Kurzinfo:

In einer Berliner Buchhandlung wird Rodolpho Aranda (Edgar M. Böhlke ), Leiter eines argentinischen Chemiekonzerns, ermordet aufgefunden:

Eine ältere Bibliothekarin namens Valerie Steinfeld (Maria Mägdefrau ) hat ihn mit Zyankali vergiftet und sich anschließend selbst das Leben genommen.

Da das LKA keine Verbindung zwischen Opfer und Täterin feststellen konnte, bleibt das Motiv für die Tat im Dunkeln. Als Arandas Sohn Manuel (Heino Ferch) eintrifft, um den Leichnam seines Vaters nach Argentinien zu überführen, ist der Fall offiziell bereits abgeschlossen.

Statt einer Erklärung erhält  Manuel Aranda nur einen versiegelten Zinksarg – die Suche nach der Wahrheit bleibt ihm selbst überlassen.

mehr->

Textquelle: http://www.zdf.de

Interview mit Heino Ferch zu Und Jimmy ging zum Regenbogen->

Szenenfoto 1->
Szenenfoto 2->
Szenenfoto 3->
Szenenfoto 4->

Artikel auf monstersandcritics.de ->

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kleines Beiseite:

Der Argentinier Manuel Aranda (Heino Ferch) tanzt

Bildquelle bunte.de Bildrechte bei Stephanie Kulbach für ZDF Zweites Deutsches Fernsehen

einen Tango mit der jungen Frau. Der gesenkte Kopf, die scheinbar geschlossenen Augen….

Was fällt da der versierten Kinogängerin Mitte Vierzig da doch augenblicks ins Auge? …die optische Deckungsgleichheit mit einem anderen unvergesslichen Tango der Filmgeschichte, 1992: Al Pacino in der Rolle des Colonel Slade tanzt jenen legendären Tango mit der jungen Frau, deren Duft so anziehend war: Scent of a woman – Der Duft der Frauen .

Filmszene Tango aus: Der Duft der Frauen. Al Pacino - Colonel Frank Slade. 1992
…eine kleine szenische Hommage..
click auf das Bild, um den Tango auf youtube.de zu sehen->

HF auf die Frage einer Reporterin 2007 mit wem würden Sie gerne drehen?: Mit Al Pacino. Zum Niederknien.

Und Jimmy ging zum Regenbogen: Sendetermin 24. September 2008, ZDF, 20:15h.

Marginalien Filmkritik vom Filmszenen-Team:

HF ist fehlbesetzt, titelt die FAZ, die übrigens in der Hast („bitte Heike Hupertz, bis morgen früh 1200 Zeichen Text“) übersehen hat, dass der „junge Aranda“ in der Neuverfilmung keineswegs 25 Jahre alt sein soll, sondern genauso alt wie der Rollenträger.

Mit jung ist im Film junior gemeint im Gegensatz zum alten Aranda, Aranda senior.  O.k. HF soll solche Rollen spielen oder solche, wir lieben ihn in dieser oder jener Art von Szene und diese soll er bitteschön liefern, und hier bietet er das nicht. Och. Fehlbesetzt. Sowas.

..aber vielleicht will ein Schauspieler einfach etwas erzählen, vielleicht will er Rollenträger für einen Erzählinhalt sein, der, wie sich Volker Schlöndorff ausgedrückt hat, „erzählt werden muss„.

Wehe, der Schauspieler „bringt“ mehrmals das Bekannte. Ja, dann, dann, dann wiederholt sich der Ärmste ja! Dann hat er vielleicht nichts mehr zu bieten?? Also, das wäre auch nicht recht. Wir finden, die Neuverfilmung steht zur Verfilmung von 1971 in einer hoch interessanten Relation.

Ein fast deckungsgleicher Inhalt (der auf dem Simmel-Buch basiert) wird durch die veränderte Form sozusagen historisch weitererzählt, mit größerem historischen Abstand werden die Erinnerungen von Menschen als Erzählform gewählt. 1971 lag der Focus auf der Agententätigkeit, der dramatische Ton war hoch gepitcht, Rückblenden waren echte back flips in das Damals.

Die Neuverfilmung von 2008, die jetzt 1991 spielt, referenziert erinnernd in verbaler Teichoskopie diejenigen Geschehnisse, die in der Verfilmung von 1971 noch szenisch dargestellt wurden.

Rückblenden sind jetzt abgehoben, wie alte Filmstücke oder expressionistisch überhöht wie Traumsequenzen (Lichtdurchflutetes Hakenkreuz als gewollt symbolische Blasphemie-Paraphrase auf das Licht Gottes und das christliche Kreuz).

Genauso wie schlimme Erinnerungen mit der Zeit in leisere Molltöne verblassen, genauso nimmt die Verfilmung von 2008 eine Molltonalität ein, die sich nicht nur in der visuellen Dunkelheit in den Motiven, sondern auch, statt in heller Aufregung über gerade Vergangenes, jetzt in verhaltener Melancholie der Gestimmtheit  der Figuren wiederfindet und den großen zeitlichen Abstand zu den Geschehnissen vor einem halben Jahrhundert spiegelt.

Zu langsam – moniert die Kritik der Tagespresse – schneller, meinen wir, geht nicht. Der Film adressiert unseren Geist, wir haben Fakten zu kapieren, viele Fakten und schnell, so schnell wir können. Eine Tempoerhöhung des Ablaufs würde uns intellektuell aus der Kurve kicken.

Der Roman-Ton der metaphern-angereicherten Dialoge, die zum Thema der Liebe zwischen Aranda und Waldeck gehören, durchbricht den sachlich-informellen Ton der Wissensvermittlung wie ein Selbstzitat „Dies hier ist ein Simmel„. Warum nicht? Liebe ist stärker als der Tod. sagt Herr Konsalik, sagt Aranda, sagt HF. Der meint das wirklich so.

Der Sturz des Helden, des Protagonisten Manuel Aranda ist von tödlicher Fallhöhe. Am Ende verliert er alles, sein Umfeld, seine Bindungen, seine Frau, seinen Besitz. ..und vielleicht auch sein Leben. Die Verfilmung von 1971 vergewisserte uns seines Todes, 2008 hat er eine – kleine – Chance.

Sie vermissen die emotionalen Valeurs, nix los an großer Emotion? Unser Rat: Hören Sie sich doch einfach mal das ganze als Hörspiel an. Huch. Tatsächlich! Da sind sie ja,  die Valeurs, interessant, fein moduliert, schillern und schimmern sie in allen Farben  –   wie Jimmy´s Regenbogen.

Und Jimmy ging zum Regenbogen (2008)

aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie. (Autor: Andrea-Maria Glaser M.A.)

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Filmdaten
Originaltitel: Und Jimmy ging zum Regenbogen
Produktionsland: Deutschland
Erscheinungsjahr: 2008
Länge: 90 Minuten
Originalsprache: Deutsch
Stab
Regie: Carlo Rola
Drehbuch: Jürgen Büscher
Produktion: Oliver Berben
Musik: Georg Kleinebreil
Kamera: Frank Küpper
Schnitt: Friederike von Normann
Besetzung

Und Jimmy ging zum Regenbogen ist eine Neuverfilmung des gleichnamigen Romans von Johannes Mario Simmel aus dem Jahr 2008 von Regisseur Carlo Rola. Der Fernsehfilm ist der erste Beitrag einer Serie von Neuverfilmungen von Simmel-Bestsellern durch die Produktionsfirma Moovie-Entertainment von Oliver Berben („Rosa Roth) für das ZDF. Die gleichnamige Erstverfilmung für das Kino unter der Regie von Alfred Vohrer war im Jahr 1971 veröffentlicht worden.

Inhaltsverzeichnis

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Handlung [Bearbeiten]

Berlin, 1996. Manuel Aranda, ein argentinischer Chirurg um die Vierzig, ist nach Berlin gekommen, um die Überführung des Leichnams seines Vaters Rodolpho Aranda in die Heimat nach Buenos Aires zu organisieren. Rodolpho Aranda wurde im hohen Alter von achtzig Jahren in einer Bibliothek von einer alten Dame, die dort angestellt war, mit Zyankali vergiftet. Anschließend tötete sich die Frau selbst. Ihr Name war Valerie Steinfeld.

Manuel übernimmt im Leichenschauhaus die persönlichen Dinge des Vaters, darunter eine Geldbörse mit Devisen. Anschließend besucht er das noch frische Grab der Mörderin Valerie Steinfeld. Dort trifft er eine junge Mestizin, die sich ihm als Enkelin von Valerie Steinfeld zu erkennen gibt. Ihr Name: Irene Waldeck. Manuel will den Grund der Ermordung seines Vaters wissen. Irene hat das nämliche Interesse. Sie ist bei der Polizei und führt Manuel bei ihrem Mentor und Vorgesetzten, Hofrat Groll ein.

Manuel ist in Gefahr. Der US-Geheimdienst, Grant, und der französische Geheimdienst, Mercier, verfolgen ihn. Dem Tod durch einen Scharfschuss aus einer französischen Waffe entging er nur, da der Schütze im Moment des Abdrucks liquidiert wurde. Manuel, der perfekt deutsch spricht, da er gemäß dem Wunsch seines Vaters Rodolpho in Buenos Aires auf eine deutsche Schule ging und Irene suchen den Tatort, die Bibliothek, auf.

Ein Buch mit dem Titel Adolf Hitler hatte Rodolpho im Moment seiner Ermordung gelesen. Manuel ist irritiert, jedoch von der absoluten Unschuld seines Vaters zutiefst überzeugt. Irene zeigt Manuel die Buchrestaurierungswerkstatt ihrer Großmutter Valerie Steinfeld in einem Raum der Bibliothek. Von dort hatte die Mörderin die Zyankali-Kapsel für Manuels Vater geholt.

Eine erste Spur setzt eine Visitenkarte in Rodolphos Portemonnaie: Chez Nora. – Ein Bordell und Agentennest. Nora Hill, die Besitzerin des Bordells, war im Dritten Reich Doppelagentin für England und Deutschland. Sie war mit Valerie Steinfeld befreundet.

Valerie, verheiratet mit einem während der Naziherrschaft nach London emigrierten Juden, versuchte ihren halbjüdischen Sohn Heinz damals durch einen Arisierungsprozess vor dem KZ zu schützen. Die Behauptung eines vorangegangenen Seitensprungs mit dem gerade gefallenen Jugendfreund Willy Schäfer machte im Arisierungsprozess ihren Sohn Heinz zum Vollarier und entzog ihn so den sadistischen Diskriminierungen seines Schullehrers Friedjung. Heinz meldete sich augenblicklich zur Waffen-SS und fiel im vorletzten Kriegsjahr in Ungarn. Friedjung wurde Chemiker und schien bei einer Explosion seines Labors nach dem Ende des Dritten Reiches ums Leben gekommen zu sein.

Irene Waldecks Mutter Martha Waldeck, geborene Steinfeld, erzählt, dass sie als Kind über ihren Status als Halbjüdin nichts wusste, da sie bei einer arischen Familie namens Germer aufwuchs. Maria Germer hielt sie für ihre Mutter und Valerie Steinfeld für ihre Tante. Heinz hatte sie nie kennengelernt. Marthas Mann war, dem Foto nach, afroamerikanischer Soldat. Deshalb ist Irene Mestizin.

Manuel und Irene wollen den Besuch beenden, da erinnert sich Martha im letzten Moment an Valerie Steinfelds Tagebuch. Manuel und Irene finden das Buch in Valerie Steinfelds Werkstatt in der Bibliothek.

Als Manuel und Irene die Bibliothek verlassen, bemerken sie, dass sie beschattet werden. In der Tiefgarage will Manuel die Verfolger zur Rede stellen. Mit vorgehaltener Waffe verhindert Irene, dass Manuel in seinen Tod läuft. Im Aufzug nach oben wird klar, dass die kühle junge Polizistin Manuel bereits innerlich näher steht, als sie zeigen will.

Manuel, der sich an die Gewohnheit des Vaters erinnert, Schlüssel in seinem Schuh zu verstecken, findet in Rodolphos Wohnung tatsächlich einen Schließfachschlüssel. Nora Hill hatte Manuel geraten, sich um AP7 zu kümmern. Der Schließfachinhalt enthält verschlüsselte Forschungsergebnisse zu AP7 des Chemikers Rodolpho Aranda.

Die Geheimdienste versuchen, die Unterlagen zu bekommen. Ohne Entschlüsselung sind sie jedoch wertlos. Manuel erfährt von der Prostituierten Yvonne aus dem Chez Nora, die Rodolpho „betreut“ hatte, von einem Rudyard Kipling Gedicht, das Rodolpho liebte und der Gedichtzeile „And Jimmy went to the rainbows foot.“ – Und Jimmy ging zum Regenbogen. Manuel ist klar, dass dies der Codeschlüssel sein könnte. Manuel und Irene werden immer offensichtlicher bedroht. Ihr Auto explodiert vor ihren Augen.

Irene verliebt sich in Manuel, sie glaubt, dass ihre Begegnung schicksalhaft und dass Manuel der Mann ihres Lebens ist. Manuel scheint ähnliches zu fühlen, die beiden halten sich aneinander fest, werden ein Liebespaar.

Mithilfe einer Entschlüsselungssoftware bei Hofrat Groll kann der Klartext ausgelesen werden. Manuel muss erkennen, dass sein Vater nicht, wie er, der Menschenfreund und und Arzt in einem Krankenhaus eines Armenviertel von Buenos Aires, glaubte und hoffte, ein neues Medikament zum Segen der Menschheit erfunden hatte, sondern eine hochwirksame chemische Vernichtungswaffe. Sieben Moleküle von AP7 genügen, um einen ausgewachsenen Stier augenblicklich zu töten, einige Kilo löschen alles Leben auf der Erde aus. Menschen, Tiere, Pflanzen. Und die Formeln stehen vor ihm auf dem Bildschirm.

Manuel, dessen Lebensaufgabe es ist, Menschenleben zu retten, sieht die Verpflichtung, die Unterlagen zu vernichten. Er verbrennt sie. Die Geheimdienste beobachten ihn dabei. Jetzt ist Manuel vogelfrei. Beide Geheimdienste können nur sicher sein, dass die Gegenseite keine zu vermutende Kopie erhält, wenn Aranda zum Schweigen gebracht wird.

Manuel Aranda sieht einen Ausweg in der Flucht über ein Drittland nach Buenos Aires, nach Hause, ans Meer. Sein Pass läuft ab. In der Botschaft von Argentinien wird er mit der Brandsabotage des Aranda Chemicals Werks in La Copelina konfrontiert. Die Chemiefabrik La Copelina wurde während der argentinischen Militärdiktatur errichtet. Der Botschafter weiß, und Manuel ahnt jetzt, dass dort Militärgeheimnisse bewahrt waren: Chemische Waffen. Sein Vater Rodolpho, erfährt er, ist nicht gebürtiger Argentinier, sondern ein deutscher Einwanderer. Die Einbürgerungsurkunde lässt keinen Zweifel über Rodolphos deutschen Namen: Friedjung. Argentinien will nicht, dass über den Aranda-Skandal das Land am Pranger steht, mit Massenvernichtungswaffen experimentiert zu haben. Manuel wird die Wiedereinreise in sein Heimatland verweigert, seine Güter und sein gesamter Besitz konfisziert.

Jetzt hat er nichts mehr.

Hofrat Groll überprüft die Akte Friedjung. Die Wahrscheinlichkeit, dass der Ex-Nazi Friedjung nach dem Ende des Dritten Reiches nicht in seinem Labor verbrannte, sondern unter dem Namen Aranda in Argentinien eingewandert war, erhöht sich auch hier auf hundert Prozent. Manuels Gefühl, das er beim Anblick eines alten Fotos von Friedjung hatte, dieser Mann erinnere ihn an seinen eigenen Vater, bestätigen die Umstände auf grausame Weise. Manuel ist der Sohn des Ex-Nazis Karl Friedjung. Das erklärt auch Manuels blondes Haar.

Er muss erkennen, dass sein Vater ein potentieller Massenmörder war, und es ist eine Frage der Zeit, wann ihn selbst eine Kugel aus einem Scharfschützengewehr trifft. Valerie Steinfeld ermordete in der Bibliothek keinen anonymen Argentinier, sondern die alte Identität Rodolpho Arandas: Friedjung, dessen grausame Juden-Diskriminierungen ihren Sohn Heinz letztlich in eine arische Elitetruppe und damit in einen sinnlosen Tod auf einem Schlachtfeld in Ungarn getrieben hatte.

Hofrat Groll ist der letzte Ausweg. Er wird Manuel eine neue Identität verschaffen. Sein Preis: Manuel muss Grolls Schützling Irene Waldeck freigeben. Irene wäre in Manuels Nähe zu gefährdet. Manuel trennt sich im Hotel, dort wo sie sich zu erstem Mal liebten, von Irene. Als sie am anderen Morgen erwacht, ist das Bett neben ihr leer.

Dramaturgie [Bearbeiten]

Hauptkonflikt
  • Der Hauptkonflikt in der Verfilmung von 1970-71 war um die Protagonistin Valerie Steinfeld angelegt. Sie musste ihren geliebten Ehemann diskriminieren, um ihren Sohn zu retten. Die Zeit der Veröffentlichung des Films fiel in die Zeit der Sexwelle in Deutschland und so gab die Geschichte im Kapitel des Arisierungsprozesses dem Thema sexuell unübliche Spielarten, die die schamerfüllte Klägerin zu schildern hatte, detailliert Raum. Der Schwerpunkt in der Darstellung lag auf der Agententätigkeit im Kalten Krieg, der Manuel schlussendlich zum Opfer fällt.
  • Der Hauptkonflikt in der Neuverfilmung 2007-08 liegt auf der Person des Sohnes Manuel Aranda, dessen Erforschung des Todes seines Vaters ihn schrittweise zu der Erkenntnis bringen muss, dass sein Vater kein guter Mensch, sondern ein schuldhaft verstrickter Mann war. Gleichzeitig nimmt der Druck auf Manuel soweit zu, dass er alles verliert und schlussendlich nur seine nackte Existenz retten kann. Die Verbindung der C-Waffe AP7 mit der Militärdiktatur in Argentinien aktualisiert die Thematik um die verschlüsselten Unterlagen des ermordeten Vaters.
Sprache
  • Der Drehbuchautor Jürgen Büscher passte die Sprache der Neuverfilmung, was die Nachforschungen der Protagonisten zum Mordfall betrifft, im Vergleich zur Version von 1970-71 deutlich einer moderneren Diktion an. Die Dialoge verfolgen sachlich und themenzentriert die Aufklärung des Falles. Alltagssprache findet nicht statt. Reminiszenzen an die Diktion der literarischen Vorlage ordnet Büscher großenteils dem persönlich-emotionalen Themenbereich der Liebesgeschichte der Protagonisten zu und zitiert in diesem Subplot-Strang als Verweis auf die blumig metaphorische Sprache der literarischen Vorlage quasi ikonisch Sätze wie „Liebe ist stärker als der Tod“ oder „Wahrheit ist ein großes Wort.“
Bildsprache
  • Die Figuren der Gegenwart bewegen sich vorwiegend in geschlossenen Räumen, die meistenteils schwach ausgeleuchtet, dunkel, dämmrig sind und so symbolisch einerseits in ihrer Geschlossenheit die Hermetik des Schweigens über die Nazivergangenheit und andererseits in ihrer Dunkelheit das Suchen der Beteiligten im Dämmerlicht einer „dunklen Vergangenheit“ widerspiegeln.
  • Die Bildsprache der Rückblenden stellt in keinem Fall einen Rücksprung auf gleicher Realitätsebene in die Vergangenheit vor. Zum Teil sind die Rückblenden in die Nazi-Zeit expressionistisch überhöht, so dass das Vorgestellte wie ein böser irrealer Traum wirkt. Zum Teil ist die Rückblende wie die Wiedergabe eines alten Filmes (Kratzspuren auf dem Filmmaterial) gestaltet, so dass die Referenz auf diese eine weitere Realitätsebene, die des Abgefilmten, einzieht.

Trivia [Bearbeiten]

  • Die Kern-Story Line der Neugewichtung der Simmel-Verfilmung als Geschichte um Manuel und seinen Vater Rodolpho ähnelt dem Handlungskern des Kinofilms von Constantin Costa Gavras: Music Box – Die ganze Wahrheit (1989) mit Jessica Lange und Armin Mueller-Stahl. In beiden Fällen muss das erwachsene Kind eines alten Vaters erkennen, dass der der verehrte und geliebte Vater das Dritte Reich nicht ohne große persönliche Schuld auf sich zu laden durchlebt hatte. Manuel Aranda während der Nachforschungen über Valerie Steinfeld und seinen Vater: „Sie wird immer unschuldiger, er immer schuldiger.“ Heino Ferch erwähnte den Film zeitnah zu den Dreharbeiten in einem Interview auf der Berlinale 2008.

Kritiken [Bearbeiten]

  • „Anders als Alfred Vohrer vor knapp dreißig Jahren hat Carlo Rola den Film fast zurückhaltend inszeniert. Es dominieren Innen- und Nahaufnahmen sowie viele Dialoge, die Figuren scheinen sich regelrecht in einer Schockstarre zu befinden. Rola wollte sich offensichtlich von den alten Simmel-Filmen abheben und hat den Film daher sehr bewusst als Kammerspiel gestaltet.“ tpg für kino.de [1]
  • „…Rolas Film versucht die Quadratur des Kreises – er sucht die Aktualität Simmels durch neue historische Eckpunkte zu beweisen, verbeugt sich zugleich unablässig vor dem Werk und der Erstverfilmung. (…) Als Ausweg aus dem Dilemma konzentriert sich der Film auf die Liebesgeschichte und die kitschtriefenden Dialoge zwischen Manuel Aranda (Heino Ferch) und Irene Waldeck (Dennenesch Zoudé) sowie auf eine gewollt modern anmutende Beton-Stahl-Glas-Optik. (..) „Und Jimmy ging zum Regenbogen“ wirkt wie eine ergraute Dame, die man in sexy Glitzer-Hotpants gezwängt hat.“ Heike Hupertz für FAZ vom 24. September 2008 [2]
  • „„Und Jimmy ging zum Regenbogen“ (5,50 Mio Zuschauer, Marktanteil: 18,1 Prozent) ist ein halbwegs routiniert heruntergekurbelter Agentenfilm, der so antiquiert und beinahe rührend naiv wirkt wie jene Chiffriermethode, die der Film uns in einer Schlüsselszene als geistige Höchstleistung nahelegen will. Im zeitgenössischen Kino, siehe etwa „The Da Vinci Code – Sakrileg“, werden inzwischen ganz andere Geheimnisse enträtselt. Heino Ferch und Dennenesch Zoudé, um noch etwas Positives anzumerken, haben eine gewisse Präsenz. Man schaut ihnen ganz gerne zu.“ Manfred Riepe für Funk-Korrespondenz [3]
  • „Heute quält sich Heino Ferch als aufklärerischer Sohn in Berlin mit den Mordkomplotten der Geheimdienste. Und die Handlung ist, (…) in die 90er-Jahre verschoben. (…). Die Geschichte aus der Geschichte, die das ZDF heute erzählen will, löst sich vielleicht von der Vergangenheit. Doch so richtig in Schwung mag sie nicht kommen. Die Bilder bleiben stets einen Tick zu sehr bemüht.“ Josef Seitz für focus.de [4]
  • „Insgesamt ist Regisseur Rola eine zeitgemäße Interpretation von „Und Jimmy ging zum Regenbogen“ gelungen. Auch wenn die Stilmittel nicht immer überzeugend sind: etwa die Rückblenden, die einen vergilbten Filmstreifen nachahmen. Großes Actionkino sollte der Zuschauer auch nicht erwarten, vielmehr ein Spionagedrama der leisen Töne wider das Vergessen – ein tiefgründiges Spiel um Macht und Ohnmacht, Schuld und Sühne.“ [5]

Einzelnachweise [Bearbeiten]

  1. Filmkritik auf kino.de
  2. Heike Hupertz für FAZ
  3. Manfred Riepe für funkkorrespondenz.kim-info.de
  4. focus.de Kultur
  5. derwesten.de Portal der Westdeutschen Allgemeinen Zeitung

Weblinks [Bearbeiten]

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